提到科技和艺术融合这个话题，人们往往只是举一些轶事。比如达·芬奇设计机器人，爱因斯坦会拉提琴，或者钱学森有位歌唱家夫人。这些事情只与个人爱好有关，并不真正代表两类专业能够融通。
艺术科技则不然，这个专业要求人们必须既懂艺术，又懂科技，它的日常工作就是用先进科技来表现艺术。国内在2011年才开设“艺术与科技”专业，有的开在清华大学这类工科院校，有的开在中国美院这种艺术院校。这个专业不仅要求学生学习艺术，还要学习设计学、化学、材料学、计算机科学、机械控制和经济学等知识。有些院校开办这个专业，既给毕业生发艺术文凭，也发工科文凭。
在目前的学科分类中，“艺术科技”放到“设计学”下面。我觉得这只是一种暂时的归类。长远来看，艺术科技应该归到“艺术学”——它正在催生面向未来的新艺术。
艺术本身有广义和狭义两种定义。广义的艺术包括文学这种语言艺术，又称“文艺”。狭义的艺术则不包括文学，只包括绘画、音乐、雕刻、舞蹈这些领域。在我国，文学家去中国作协，其他艺术归中国文联管理，两者平级。《普通高等本科专业目录(2012年)》中增设了“艺术学”，与“文学”并列，这些都体现了狭义的艺术定义。
文学和艺术有什么区别呢?从科技角度来看，区别就在“意象物化”，就是如何把艺术家脑子里的艺术形象用实物呈现出来。这些意象包括图形、色彩、场景、动作、声音等等。用文字表达它们不算物化，因为读者还要自行脑补。于是，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。然而，《王子复仇记》搬上银幕后，一千万个观众只能看到一个哈姆雷特，这就是意象物化的结果。但是拍这么一部电影，从制作到呈现，整个过程需要复杂的技术手段。
文学不需要物化，所以不用专门工具，受科技发展的驱动不明显。而绘画、音乐、舞蹈、戏剧这些艺术强烈地受技术驱动。技术每进一步，艺术表现力也就进一步。电影电视更是完全诞生于技术手段。
人们通常觉得艺术是创作，不是科研。其实，当代艺术本身就存在研发过程。举个例子，2008年北京奥运会开幕式团队里面，技术组组长叫于建平。他负责让张艺谋导演团队提出的各种创意能够落地。结果于建平发现，导演组提出的创意大部分都没有现成的技术手段，但是经过研发后却可以实现。
于是，开幕式前人们不仅要排练，还要搞研发。比如，4564平方米的LED屏如何供电?如何增加承重?巨型地球模型用什么材料制造才能折叠起来?这些都必须依靠技术研发来解决。那届开幕式的技术含量不仅创下奥运会纪录，而且留下很多演艺科技方面的创新成果。
这种研发由创作团队自己进行，属于临时抱佛脚。如今，国外已经有大型艺术科技研发团队。最著名的叫TeamLab，2000年在东京大学成立。该团队由程序员、CG动画制作者、数学家、建筑师和交互设计师组成，最多时有500来人，北京、上海等地都举办过TeamLab的艺术科技展。
国内最大的这类研发机构叫作中国艺术科技研究所，是文旅部直属的科研事业单位。这个所研究舞台技术、声乐研究和古画鉴定。他们在大兴建有科研中心，仪器设备有几十台，看上去就像一个科研单位。
按照技术含量，文化产业可划分成三大部类。
一是传统文化产业，包括传统旅游业、传统戏剧、传统工艺品等。它们都产生于工业革命之前，依靠手工作业来完成。现在，这部分文化项目的观众越来越少，很多都成了非物质文化遗产。
二是工业革命到二十世纪中叶形成的一批文化产业，以广播、电视、电影、新闻出版为主。在今天，它们已经是常态文化产业，由于我们从小就接触，所以不觉得科技含量有多高。但如果倒转时光，印刷、电影、电视和广播都曾经是带有神秘色彩的高科技。
三是创意产业，以数字技术与互联网等高新技术为支撑，突出创意和创新。这里面包含的很多新业态，比如剧本杀、灯光秀、装置艺术、仿生机械等等。现在，它们的覆盖面还不广，二三线城市可能一项都没有。但是它们都在迅速扩展，未来十几年内有望成为主流的文化产业。(郑军)
